12 grands guitaristes de rythme

Un peu trop souvent oubliés, les guitaristes de rythme ont aussi connus leurs génies.

chuck berry, grand guitariste de rythme

C'est assez simple, vraiment: Quel que soit le style de musique que vous jouez si ton rythme pue, tu pues. Et que ce soit mérité ou non, les guitaristes ont la réputation d'avoir moins de rythme que les autres musiciens. Mais ce n'est pas comme si un métronome parfait fait de vous un joueur de rythme parfait. Il y a autre chose. Quelque chose d'insaisissable. Un balancement, une sensation, vous le savez quand vous l'entendez. Chaque joueur sur cette liste a «ça» indépendamment du genre, et s'il y a une leçon que tous ces joueurs suivent, c'est qu'ils n'ont jamais pris le rythme pour acquis. Jamais.

Décider de qui se dans la liste n'a pas été facile, cependant. En fait, parfois cela semblait carrément impossible. Ce qui a été finalement convenu était que les joueurs inclus devaient avoir un impact viscéral sur la musique via leur rythme. De bons riffs seuls ne suffisent pas. L'influence d'un artiste a également été pris en compte, comme beaucoup de joueurs sur cette liste à lui seul changé le cours de la musique avec leur guitare et un groove. Comme cette liste le prouve, la guitare rythmique englobe une multitude de disciplines musicales. Il n'y a pas une «bonne» façon de jouer le rythme, mais il y a un principe: Si on se sent bien, c'est bon.

Chuck Berry

Chuck Berry a changé le paysage rythmique de la musique populaire pour toujours. Et son sens unique du groove est beaucoup plus profond que cela peut paraître à première écoute, comme l'a souligné le joueur badass extraordinaire Rick Vito dans GP: « Sur beaucoup de ses chansons, comme « Carol », « Little Queenie » et « Johnny B. Goode », vous verrez Chuck jouant un rythme qui est un croisement entre un battement de croche en shuffle et une croche droite qui donne une sensation rock. Mais il a changé les accents du shuffle de sorte que les deux styles sont mélangés ce qui rend le groove encore plus swing. » En fin de compte, l'énergie débordante et l'intemporalité totale de la musique de Berry parle d'elle-même. Comme le fait le fait que sans lui il n'y aurait pas de Beatles, pas de Stones, et peut-être pas le rock and roll. Vive le Rock and roll!

Catfish Collins

En tant que membre du groupe de James Brown, le travail de Collins est mis en avant sur les classiques "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" et "Soul Power", parmi beaucoup d'autres. Creusez aussi les instrus sui tuent sur "The Grunt" et "These are the J.B.s." Collins était avec le parrain de la soul pour moins d'un an, puis a éventuellement rejoint son frère Bootsy sur l'album de Funkadelic de 1972 America Eats Its Young. Il a finalement joué sur un grand nombre d'albums de Parliament (il s'agit de Collins sur l'hymne funk "Flash Light."). Malheureusement, Collins est décédé en 2010, mais il a laissé un énorme héritage funky avec son son classique et gras sur sa guitare funk.

Steve Cropper

«Beaucoup de gens m'ont demandé pourquoi je ne joue pas plus de solo", a déclaré Steve Cropper en 1994. "Tout ce que je pouvais dire était que, quand je joue en solo, mon rythme me manque trop." Peut-être le joueur ultime de groupe, la méthode du rythme de Cropper affiche un funkiness qui transcende les simples enchaînements d'accords en doubles croches ou des figures ouvertement syncopés. Au lieu de cela, l'arme de prédilection de Cropper est un sens comme un maître de quand jouer le parfait accord, lick, ou bien, rien. "Otis Redding était une grande influence pour moi», a déclaré Cropper. "Il m'a fait réfléchir et jouer beaucoup plus simplement, de sorte que des notes différentes allaient vraiment compter dynamiquement. Trouvez un trou et plantez-y quelque chose qui signifie vraiment quelque chose."

Bo Diddley

Le seul joueur sur la liste qui a eu un rythme nommé d'après lui, le Diddley – et qui contrairement à beaucoup de guitaristes, n'a jamais travaillé comme sideman (un musicien qui joue pour d'autres groupes pour remplacer par exemple). "J'ai toujours eu mon propre groupe, dit-il. «Je ne jouais jamais le sideman pour personne." Avec quelques sonorités funky, le son de Diddley est fondé sur sa rumba, ses changements d'accord souvent rapides et ses effets de guitare. Côté classiques, «I'm an man" et "Hey Bo Diddley" sont aussi originaux maintenant que le jour où ils ont été composés. Dites-moi maintenant, est-ce que vous l'aimez ?

Lonnie Donegan

Beaucoup de joueurs sur cette liste ont été les instigateurs d'une révolution, mais il serait difficile de trouver un artiste qui soit aux chevilles de Donegan au niveau de l'originalité. Il a inspiré toute une génération d'enfants britanniques à prendre une guitare et apprendre à jouer avec trois accords. On peut dire que le jeu de guitare rythmique dans sa forme la plus pure, Donegan popularise le skiffle, un mélange sautillant et swing de jazz, blues et folk avec une guitare acoustique. Il est facile d'imaginer des adolescents tels que John Lennon, Paul McCartney, et Pete Townshend perdre complètement leurs esprits en entendant "Line Rock Island" de Donegan pour la première fois.

Cornell Dupree

«J'ai poussé mon bouton de groove et j'ai groové", a déclaré le vieux, grand Dupree, qui est décédé plus tôt cette année. Dupree a joué avec plus de gens qu'il ne pouvait même s'en souvenir. De Streisand à Ringo et Midler à Miles. Mais il est plus célèbre pour son travail avec Aretha Franklin (Live at the Fillmore et Amazing Grace sont particulièrement savoureux), en direct de Donny Hathaway, et le préféré de Dupree, le live King Curtis au Fillmore Ouest. Le style rythmique de Dupree était souple, présentant des parties à la fois funky graveleuses et élégantes discrètes. La philosophie de Dupree était «less is more». Si vous avez quelque chose à dire, dites, et si vous ne le faites pas, rester en dehors de la voie.

Don Everly

Lorsque Keith Richards cite votre nom comme ayant une influence profonde sur son style de rythme, eh bien, vous êtes sacrément influent. Les harmonies à couper le souffle des Frères Everly superposées d'ingénieux jeu de guitare basés sur les intros intelligents et les rythmes de Don. «J'essaye de faire sonner ma guitare comme un tambour, un instrument de rock and roll avec un vrai rythme" dit-il. Une autre flèche dans le carquois d'Everly était les open tunings. «Je ne pouvais pas comprendre pourquoi Bo Diddley sonnait comme il le faisait", a déclaré Everly. "Chet Atkins m'a dit qu'il pensait qu'il était peut être en open tuning, et il avait raison. Donc, j'ai commencé à utiliser les open tunings comme le Sol, ce qui donnait l'impression que nous étions trois guitares au lieu de deux ".

Prince

prince, grand guitariste de rythme

«Beaucoup de guitaristes ne travaillent pas assez sur leur rythme», dit Prince à GP en 2004. "Et si vous ne disposez pas de rythme, vous pourriez aussi bien être une tapisserie ou autre chose." Ecoutez les titres de Prince , à partir de 1979 Prince à un son plus actuel, et il est clair que les compétences à tricoter du mec vont probablement être nulles. «Je suis toujours en train de travailler les notes basses quand je joue des rythmes funk , " dit-il , « de la même façon que Freddie Stone de Sly and the Family Stone le fasait. " Le style de rythme de Prince est peut être basé sur les conventions du funk classique, mais son intelligente juxtaposition de sons et d'effets , ainsi que ses indéniables rythmiques rock , sont une grande raison pour laquelle il est un fonceur.

Django Reinhardt

Si vous pouvez arracher votre oreille loin de se sa technique de solo éblouissante assez longtemps , vous vous rendez compte que les rythmes de Reinhardt sont tout aussi impressionnants. Effrayants même. Son swing implacable utilise l'ultra-percussif "la pompe" comme technique de strumming qui donne au groupe sans batteur un swing avec une intensité de rouleau compresseur, poussant le soliste à de plus grandes hauteurs d'improvisation . Sortez votre métronome, obtenez une tablature pour "Minor Swing" et c'est parti. Ensuite , évoluez jusqu'à la plus rapide "Limehouse Blues." Vous n'aspirer peut-être pas à jouer du jazz tsigane , mais travailler sur ces airs est une explosion et un activateur de groove garanti.

Bob Marley

La musique ne va pas être beaucoup plus rythmique que celle de Marley , et tout guitariste avec un véritable intérêt à ajouter la saveur reggae à leur palette devrait étudier ce que Marley et ses amis Peter Tosh , Junior Marvin , et Early " Chinna " Smith ont créé. Toujours dans la retenue, ne sonne jamais raide, et chaque temps optimise la longueur de note parfaite (une compétence qui vaut vraiment la peine de connaître pour tous les styles de guitare rythmique ), l'œuvre de Marley est une leçon de méditation rythmique.

The Funk Brothers

Robert White , Eddie Willis et Joe Messina ont été les principaux 6 cordes composants le groupe de Motown à l'apogée du label dans les années 50 à la fin des années 70. Une incroyable chaîne de hits- "My Girl", "My Cherie Amour", "Ain't No Mountain High Enough", "Let 's Get it On», pour ne citer que quelques-uns. Ils n'étaient pas seulement le produit d'auteurs-compositeurs étonnants, ils étaient aussi en raison des arrangements des trois guitaristes, et le soin qu'ils ont mis dans l'élaboration de leurs parties. Le groupe travaillait minutieusement les harmonies, divisant le manche pour éviter des arrangements brouillons. "Tout le monde savait ce qu'il devait faire», explique White. «Le mien était le rythme, Eddie jouerait un remplissage bluesy , et Joe serait habituellement en train de lire quelque chose ou de jouer des contretemps.» Dit Willis , "Joe était le roi des contretemps . Le Pianiste et chef d'orchestre Earl Van Dyke jure qu'il n'a jamais entendu Messina manquer un ontretemps pendant toute sa carrière au Motown !"

Jimmy Nolen

Le grand-père de la guitare funk. En commençant par une seule pause en seizième note sur le titre de James Brown "Papa's got a brand new bag", Nolen a défini le style de la guitare funk, à la fois au niveau rythmique et harmonique , avec de simples harmonies à deux et trois notes. «J'ai commencé à développer cela lorsque j'ai joué avec Johnny Otis dans les années 50", a déclaré Nolen , qui a utilisé une Gibson ES -175 et une Gibson Switchmaster sur ses premiers enregistrements avec Brown, avant de passer à une Les Paul Recording et Japonaise Fresher Straighter Strat . «Voyez, nous avons l'habitude de jouer avec autant de différents batteurs - certains étaient bons , mais certains étaient paresseux. Donc, j'essayais juste de jouer et de garder mon rythme comme un tambour, aussi bien que je le pouvais." Pour plus de style d'avant-garde de Nolen , creusez “Cold Sweat,” “There Was a Time,” “Give It Up or Turn It Loose,” et “Say It Loud—I’m Black and I’m Proud.” Merci Jimmy!

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